Unico Tra Orto E Giardino: EDRA, Quando La Poltrona È, Rosa

Unico Tra Orto E Giardino: EDRA, Quando La Poltrona È, Rosa
Poltrona Rossa A Forma Di Fiore - Unico Tra Orto E Giardino: EDRA, Quando La Poltrona È, Rosa - Nyiq

Unico Tra Orto E Giardino: EDRA, Quando La Poltrona È, Rosa - I dipinti di raimondi, in realtà precisi per la sua attitudine a comprendere e mettere insieme idee provenienti da diversi settori, inventivo-culturale, efficiente e industriale, si caratterizzano anche con l'ausilio della precisa capacità di parlare a livello multidisciplinare con figure specialistiche specifiche, capacità cruciale e vitale per tutto il periodo nel neonato gufram [17], che poi sono diventati una costante nella tecnica di lavoro dell'architetto (prandi, 1988, 37). Le ibridazioni tra il layout, l'artigianalità artigianale e il mondo delle opere d'arte che raimondi ricerca e favorisce naturalmente, restituiscono al genitore una figura che può illuminare ogni giorno la ricerca di nuovi metodi e nuovi motivi, di impaginazione negli anni.

Giuseppe raimondi diventa architetto e sarto, vivace nella disciplina della creazione, dell'arredamento e del design industriale fino al 1997, anno della sua prematura scomparsa [1]. Il suo percorso di layout è suddiviso in attività per varie agenzie italiane e straniere, infissi e infissi, illuminazione, posti di lavoro, tessuti, ceramiche e plastica.

Inoltre nel 1966, in collaborazione con l'artista ugo nespolo, progetta margherita, una scrivania con poltrone modulari che "plasmano un tutto omogeneo, il cui aspetto ricorda le eccellenti piante di warhol e le brillanti tonalità liberate con l'aiuto della pop art" (prina , 2003, p. Ottantuno): l'insieme dei materiali e delle colorazioni completanti delle sedie (con un centro in vetroresina, imbottitura in poliuretano e rivestimento ciré) e il tavolo con cornice in legno offre al tutto una connotazione anticonvenzionale.

L'attività di raimondi per gufram riflette e mostra il suo interesse nel mondo delle opere d'arte. Torino negli anni trasformati in vivaci attraverso esperimenti associati alla pop art, opere d'arte minimali, arte povera, linguaggi radicali e studi culturali indagando la connessione tra la società moderna e la metropoli, mentre in italia persino il layout, come branzi afferma 1984, p.Sixty six) "si trasforma in un dispositivo di pianificazione essenziale per la modifica della qualità dell'esistenza e del territorio". Tra i punti di riferimento essenziali per gli artisti torinesi ci sono la galleria sperone, che offre artisti americani e che contribuisce all'affermazione degli esponenti dell'arte povera, alla galleria delle informazioni, alla galleria stein, al magazzino dell'arte prevalente (ddp) e al piper club , una discoteca disegnata da piero derossi, giorgio ceretti e riccardo rosso [6]. Quest'ultimo svolge anche un ruolo culturale legato alla contestazione dei bambini e alla vicinanza di spettacoli, happening, spettacoli di stile, all'interno degli spazi in cui si trovano le opere di piero gilardi, mario merz, marisa merz, giulio paolini, pino pascali, giuseppe penone e michelangelo pistoletto sono esposti e altri artisti (tranfaglia, 1999). Negli anni, le discipline del design condividevano le espressioni artistiche della sperimentazione di tessuti e studi concettuali che analizzavano la funzione del sarto nella società e miravano a guidare la condotta degli utenti (prina, 2003). Nel contesto culturale e produttivo di quegli anni, il percorso di raimondi porta gufram più vicino a studi e hobby autentici in "amplificazioni pop che diventano poetiche e un movimento guida" (pansera, 1995, pag 158). Ugo nespolo, l'artista e amico di raimondi, ricorda che l'architetto ha avuto l'intuizione, all'inizio degli anni '60, di portare il layout nell'organizzazione e di consegnare il datore di lavoro all'innovazione attraverso l'uso di un tessuto selezionato (l'aumento del poliuretano) per il credenza nell'ultima merce, caratterizzata da pratiche allegre e liete [7]. A gufram, raimondi ha preoccupato, considerando il 1966, giovani artisti e designer torinesi, come guido drocco, franco mello, ugo nespolo, nell'introduzione di pezzi di arredamento come un modo per suscitare sorpresa e interesse e per essere presentati all'interno del anni seguendo le opinioni del mondo in contesti mondiali [8]. Per questo motivo, l'agenzia assume una funzione guida all'interno del "layout degli anni '70 con brillanti applicazioni del poliuretano ai mobili e agli oggetti della vera vocazione pop" (casciani & sandberg, 2008, p. 198). Il boom economico e la diffusione delle materie plastiche permettono alle aziende di arredamento, ai mobili e alle imbottiture domestiche di confidarsi in un concetto di modernità e agli "studi sperimentali di linguaggi che sperimentano la lunga ondata della pop art americana e che interpretano nuovi i modi di abitare, concepiti nel contesto di una migliore libertà, ciascuno espressivo e utile "(de ferrari, 1995, p 80). Via ai vantaggi tecnici (facilità e riduzione dei tempi di lavorazione) che forniscono e alla libertà espressiva di cui parlano, la plastica diventa il tessuto di riferimento per il design italiano e "materiali esemplari di sogno o utopia di una trasformazione della società e del mondo in un sentimento democratico ed egualitario "(fiorani, 2000, 184) in un periodo pieno di cambiamenti e disordini sociali, i nuovi acquirenti sono ispirati dall'uso della novità commerciale, che consente loro di percepire l'inserimento" nello stile di vita americano che è cambiato in poi consegnato con forza con pasti industriali, con l'auto, con l'attrezzatura domestica, rompendo con le tradizioni italiane legate al focolare domestico "(raimondi, 1986, p.Undici) .Il tema delle lezioni è ricorrente all'interno degli esperimenti tecnici e all'interno dei miglioramenti espressivi e funzionali di quegli anni, è molto diffuso elencare alcuni prodotti di diversi gruppi italiani, i vari massimi famosi, che include la composizione ma litte attraverso sebastian matta (gavina, 1965), l'universale (sedia 4867) usando joe colombo (kartell, 1965), la poltrona blow con de pas, d'urbino, lomazzi, scolari (zanotta, 1968), la seduta modulare sofo di superstudio (poltronova, 1968), la collezione up con l'aiuto di gaetano pesce (c & b, 1969), la sedia selene di via vico magistretti (artemide, 1969), la poltrona sacco per mezzo di gatti-paolini-teodoro (zanotta, 1969) o divano le bambole di mario bellini (c & b, 1972) [9]. Per la produzione di oggetti imbottiti, altre sostanze (ad es. Gommapiuma) sono favorite da designer e produttori di poliuretano schiumato che assicura seduta di consolazione e resistenza al peso delle persone che le usano (mastropietro & gorla, 1999); il tessuto, ridotto in blocchi o modellato senza sangue negli stampi, consente l'introduzione di "forme" recenti e di avere a un tratto spessori eccessivi, da utilizzare per le merci in cui la struttura portante, la sovrastruttura e la finitura sono integrate direttamente in un non sposato massa (branzi, 2008). I due sistemi di produzione di poliuretano espanso, stampaggio a freddo, per ottenere la forma preferita immediatamente in un metodo non sposato, e il taglio a fette, per ottenere fogli di diverso spessore, richiedono bassi costi per gadget e stampi (prandi, 1988). Il poliuretano sembra quindi un tessuto appropriato per risposte formali e usi flessibili, che danno un modo di vivere più libero e innovativo, consentendo interazioni insolite tra oggetto e utente, corrispondenti all'ambiente culturale dell'istante. In diverse frasi: i poliuretani, usati fino ad allora per la tappezzeria della merce per mobili, escono allo scoperto e vengono trasformati in tessuto strutturale. Dall'uso di poliuretano migliorato senza spargimento di sangue, stoffa e epoca all'avanguardia per il tempo, e dalla creatività dei designer, nascono prodotti rivoluzionari con un look provocante, che gufram, sotto la direzione di raimondi, offre disponibili sul mercato: pezzi di layout innovativi e ambiziosi, che includono, ad esempio, la seduta alvar (giuseppe raimondi, 1966), il tappeto pavé piuma (piero gilardi, 1967), la poltrona detecma (tullio regge, 1967), le sedie sedilsasso e sassi (piero gilardi, 1968), il divano flag chiocciola (piero gilardi, 1968), la poltrona torneraj (ceretti, derossi, rosso, 1968), la sedia mozza (giuseppe raimondi, 1968), la mela (piero gilardi, 1969), il divano leonardi (studio65, 1969), babele (gianni pettena, 1969), la seduta puffo (ceretti, derossi, rosso, 1970).

Potrebbe Piacerti Anche...

Digita Nel Campo Sottostante E Premi Invio / Ritorna per Cercare